从摄像角度来看，构成一个镜头画面的元素有：画幅比例、画面景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现及构图这十个方面，这些是摄像师拍摄每个镜头画面都要考虑和处理的问题。

下面的一些章节就从构成画面的元素着手逐一进行讨论。

本节重点讲解电视画面的景别。一集电视剧都是由到几百个电视画面组成的，而这些画面都是以不同的景别出现的。

1、景别的意义和作用
电视画面的景别从外形上讲是指画面包容景物范围的大小，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小；从创作角度来讲，它是一种表现手段。

首先电视画面的景别变化对观众来讲意味着观看景物的视距的变化，造成一种忽远忽近的感觉，景别产生的生活依据是人们观察事物的视距变化。

比如人们看节日的游行队伍，总是想看到巨大的规模（远景）之后，还想看到细节（近景），远看看得见但看不清，只有近看才能看清、看细。

因此，画面景别的变化正是人们从不同的距离观察事物心理的要求。
其次，景别的变化正是人眼视线分散和集中的反映。比如变焦距镜头由广角到窄角的变化就是如此。

第三，景别是创作人员对观众视觉心理的限定。因此景别既是观众视觉习惯的客观体现，又是创作人员主观意识的体现。景别是一种限定，这种限定是创作人员对观众视觉注意力的指引，使得画面视觉形象的表达有了层次和重点。

第四，景别的变化可以使作品形成不同的节奏。景别的变化是影响作品节奏的因素之一。不同景别的镜头进行切换，使观众在视距的变化中产生一种节奏的变化。景 别跨度大（比如远切特）视距跨度大，节奏就快，反之则显得节奏慢。不同景别对应不同的时间长度，也是影响节奏的重要因素。
第五，参与和解脱功能
对摄像来讲，景别是由摄距决定的。不同景别意味着观众在不同位置上观看。从生活经验得知，在不同距离上看，对事物的感受是不同的。

比如一个车祸的场面在近处看，血淋淋的惨像加之死者亲友的嚎哭声，你会不自觉地伤心。在远处看情况就不同了，不会那么伤心。人的感情存在共鸣现象，这种共 鸣现象与感官受刺激程度有关，远景和特写给人的刺激程度不同，近强远弱。因此近景和特写有参与感，远景则有解脱感。电视新闻《朱颖之父痛掉女儿女婿》（获 99年新闻一等奖）以烈士的鲜血控诉了以美国为首的北约组织犯下的罪行，烈士朱颖父亲老泪纵横的近景，朱颖卧室墙上的红喜字特写，染满血迹的被子的特写镜 头，给人留下深刻印象。唤起了全国人民的爱国热情。

2、 产生不同景别的因素
在电影、电视画面中，产生不同景别的因素有三个：

第一是物距。即摄像机（或摄影机）和被摄主体之间的距离。当摄像机的镜头焦距不变时，物距近则图像大，包容的景物范围则小，相反，物距越远，图像则小，包容景物的范围则大。

第二是主体的纵深调度。如果是运动画面，或是纵深调度，被摄对象移近摄像机可以呈现近景或特写，远离摄像机则可以呈现全景或远景。这里应着重指出，被摄对 象的纵深调度和纵向移动摄像机均可得到景别的变化。但两者的画面效果是不同的。摄像机不动纵向调动被摄对象，景别也随之变化、但画面包容的背景不变。纵向移动摄像机得到的景别变化、背景则产生变化。在实践中，是呈现综合运动，即被摄主体和摄像机同时运动，使画面景别产生多变形式。
第三，是镜头焦距的变化，这里说的镜头，是指摄像机上的光学镜头。焦距的变化，带来镜头视角的变化，当摄象机位不动时，改变焦距的长短，可以得到不同的景 别，如果连续变化焦距则可得连续变化的景别。比如从短焦变为长焦，可得到远全-近特的变化；反之，从长焦变为短焦，可得近特-远全的变化。利用变焦距镜头拍摄的景别变化和用移动摄像机得到的画面景别的变化，画面效果相似，但却有本质的区别，这将在“运动摄像”一章讲述。

3、 不同景别具有不同的叙事和表现功能
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在 绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心 情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身 份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境 处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握

（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或 道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特 写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老 师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤 其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了
4、景别处理
（1）确定画面的景别要有一个整体观念。正像法国电影理论家享利?阿杰尔说的，景别的不同表现构成对“现实的真正的交响乐式的安排”。景别的选择和组接， 既取决于要表现的内容及作品的风格，又取决于导演的独特的艺术处理。《秋菊打官司》为追求一种纪实风格，全片只用了一个特写镜头，似乎和景别的功能不太附合，但却表现了很强的纪实风格。一般来讲，中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。而特写和远景则带有较强的情绪色彩，有着特殊的表现力。例如俯摄的 大远景，人物往往被“物化”，显得非常渺小，这样的远景既能表现孤独、迷茫的消极情绪，又能表现豪迈自由的积极情绪。因为不同景别的表现功能带有不确定性，必须结合具体情节才能确定。特写镜头长于通过人物细微的面部表情变化来刻划人物内心活动。包括眼睛的闷动、睫毛的颤抖，面部肌肉的颤动等等。
（2）确定镜头画面的景别，是主创人员的创作过程，不能随心所欲，更不能从形式出发追求离奇效果。必须结合画面要表现的内容，结合人们观察事物的视觉规律 准确地选用。景别的运用是衡量一个摄像师、导演创作水平的重要因素。苏联早期影片《圣女贞德》导演和摄影师为了强调人物内心活动80%用的是特写，使影片形成独特风格，但这样做缺乏环境感不能不说是一个缺点。
在影视作品中，叙事、讲故事主要靠中景来完成。因为中景既有环境特点又具有表现人物动作的能力，相对来讲，远景特写多用于渲染气氛，制造意味，表现情感。如果中景过多，叙事情楚，但往往缺乏艺术感染力。缺乏气氛和情感的表现。观众就不会被感动。
（3）景别的组接
最早人们安排画面组接，多以观察事物的视觉习惯为根据。一般是先看全貌（全景）再看细部（特写）为了过渡顺畅中间再加一中景，形成全--中--近--特的 组合。这就是所谓的前进式的句子。后来人们又考虑到人们的心理活动以及作者要达到的艺术效果，又创造了近--中--全的组合（所谓后退式句子）。现在人们为了强调艺术表现效果，又发现了两极镜头跳接的方法。

如影片《垂廉听政》导演为了强调宫庭的宏伟规模拍了许多壮观的全景和远景，而且常常略去中景直接跳接特写造成强烈的对比效果。
（4）一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面（三同镜头）组接在一起，不然会产生视觉跳动。如果作为一种特殊手段硬要把同一景列，同一角度，同一对象的镜头组接在一起，属于特殊技巧，但要用的确切。
（5）长度的把握
远景容量大，景物多，长度一般不少于5秒。特写要短些。
（6）注意事项
电视屏幕较小，而且受观赏时间的限制，画面要注意简练，不能试图在一个画面里把景物的各方面都表现出来。远景要抓住主要的线条，影调和色调，近景特写构图要饱满，注意质感表现。
拍摄人物特写为避免变形一般用中长焦镜头拍摄，但焦距太长的镜头会影响图像质量。运用广角镜头近摄人物特写则会使人物面部透视变形（近大远小），丑化人物形象。这点对初学者应十分注意